《意外》確實令我感到意外。如果務必以字詞形容的話，那是一種類似猛然嚇醒的感覺，就如一巴掌摑的重力震撼。依我以為，《意外》是繼《神探》以後最好的港產片(警匪類)，是死寂久後孤海中的一絲明燈。

特見早場，觀後感想有五，見以下,

a.)看來，此種趕着送死般的強快節奏，正於荷李活四圍漫延。好處是可令觀眾急著專注，遺忘劇情(或其他錯誤)。壞處是編劇需多花腦筋去想大量空洞情節，用以填補那該死的160分鐘。(還要拼命塞入只得"轟轟轟"的配樂。)

b.)那位毒蛇頭目甫一出現，我就以為正看着幪面超人一號劇場版大電影。

c.)笑話一則：在核彈將至之下，一名身處比薩斜塔的特工，竟進行着超級電腦分析。那就是比薩斜塔的擊中機會率。

d.)有人說：這部是娛樂片，你還苛求什麼?就好比要從人類中找到翅膀般荒謬。答：啊，原來爛特效加上笨劇情，就等同娛樂腦袋的藥方，哪為何你不乾脈把壞蕃茄擠入口？

e.)千萬別出續集！

Robert Bresson (1901~1999)          Mouchette (1967)

無可否認，法國電影大師布列松Robert Bresson的作品，總是令人感覺冷酷。他鏡頭下的"模特兒"(布列松喜歡用模特這個名詞去稱呼演員)個個都擠着一副幽冷嘴臉，面無表情配上呆呆舉止，似是奉行禁慾的修士。這和布列松所信奉的美學有關，他相信人的面容只有目光，而所謂的演技只係庸術。是故，於拍攝影片時，模特兒才不用表演！只需交出眼神目容就成了。

其整整13部的電影大作中，你想找到一絲微笑是難事。然而，也有例外。維持零星幾秒的笑容，就曾兩度在第八作Mouchette(1967)裡輕輕展露過。但亦正是這番笑意，令影片內之世界更添多一抹悲傷。

 今村昌平 (1926~2006)              小津安二郎(1903~1963)

日本新浪潮的一眾反叛心重，自我意識強，對於專制的生活，自然大感不喜。成名前的今村昌平，就在松竹片商當副導，而且還是日本電影大師，小津安二郎之膝下門徒。

能受教於電影大師，確為一般影迷夢寐以求之遭遇，可謂"恨"之不得。但對於性格掘強的今村來說，就不是味兒啦！(兩人關係之精彩好比肥皂劇)在他眼中，小津是多麼迂腐，其鏡頭下的一切事物，並不存在於戰後的日本。

"在認識一切事物之後，人才能認識自己，因為事物僅僅是人的界限。" 一句出自尼采之口、關於自省與真理的警示。

《殺人犯》一片之高潮位，即真相大白一幕，足足有着15分鐘的長度。當乞衣仔娓娓道來，語帶傲氣講着所謂的動機、所謂的詭計時，影院只瀰漫着一度寒氣與冷笑。銀幕下的觀眾望着面前的影象，不禁想到一絛問題，一絛涉及多方面的問題(意象、意象來源及問者自身)。且本人深信，凡有《殺人犯》觀影經驗的人，都問過、苦思過。

那就是："到底是凌光笨？定還是乞衣仔笨？那麼，究竟是劇本笨？定還是作為觀影者的我笨呢？"

隨着《殺人犯》的上映期數益增，應有不少人都看過此部"奇麗大作"。那麼，我可以來一趟較徹底的分析，並以其它電影作考究，試圖了解《殺人犯》到底如何"失敗"。

七月十二日，看了兩點四十五分場的李察三世。

我是衝着"香港話劇團"之名而去的，全因他們所演的【捕月魔君 卡里古拉】(我看的是辛偉強版本)極端地好看。那劇台上的卡里古拉，其悲劇性的自毀形象在我心中久未磨滅。而且那些耀眼的舞台設計、演員與演員之間那道激情的澎拜動感，絕對為卡繆的文本錦上添花。

所以，基於對香港話劇團抱有一定信心(好感)，再加上今趟有著名劇人鐘景輝King sir坐陣，我才不會笨得錯過是次演出。結果，帶着挀奮的心情步入文化中心，但卻換來一絲失望。

【李察三世∥Richard the third】

編劇： 莎士比亞  翻譯： 廖梅姬  導演： 林立三博士  錄像設計/副導演： 司徒慧焯

二OO九年七月十日，適逢家居裝修，於暑假養成呆坐習慣的老弟和我，惨被老母拋出門外。就在老弟喊着叫苦之時，我卻在褲袋裡覓得大鈔幾張。為了在無限的等待中尋得一絲意義(當然是等裝修及早完畢，可以回家呆待)，我把心一橫，把那些錢壓上，換成《再生號》和《殺人犯》的電影門票。

我雖沒有但丁的詩性想像，但卻有幸亦遇相似經歷，遊走天國與地獄(哪部是天國，哪部是地獄?見下文。)