七月十二日，看了兩點四十五分場的李察三世。
我是衝着"香港話劇團"之名而去的，全因他們所演的【捕月魔君 卡里古拉】(我看的是辛偉強版本)極端地好看。那劇台上的卡里古拉，其悲劇性的自毀形象在我心中久未磨滅。而且那些耀眼的舞台設計、演員與演員之間那道激情的澎拜動感，絕對為卡繆的文本錦上添花。
所以，基於對香港話劇團抱有一定信心(好感)，再加上今趟有著名劇人鐘景輝King sir坐陣，我才不會笨得錯過是次演出。結果，帶着挀奮的心情步入文化中心，但卻換來一絲失望。
【李察三世∥Richard the third】
編劇： 莎士比亞 翻譯： 廖梅姬 導演： 林立三博士 錄像設計/副導演： 司徒慧焯
本人所持立埸有三，亦是此文之基石，所有文字均由其而生(讀者可選擇跳過)：1. 主要針對是次演出本身，而非劇本上。後者的工作還是留待研究莎劇人士去造吧，他們才是最合適的人選。2. 承接第1.誡律，只著眼於劇團"如何表現"劇本。3. 循直觀情感而寫，即是我對表演所衍的第一感覺。3.1. 什麼是情感? 聖典塔木德裡曾有拉比疾呼" 因為喜、怒、哀、樂，一切有生的有福了。正如地球的春、夏、秋、冬一樣，季節等於生機。" 3.2. "情感"為酒神戴歐尼修斯所賜之寶血，我以此為榮。而所謂的客觀評論，對我而言，與宣傳單張上的簡介沒有大多分別。
上半場
A.) 當我坐在席位的一瞬間，舞台銀幕上的巨型瞳孔已立即牽引着我的注意。瞳孔的每一舉動，哪管是衝血還是收縮都一樣地美。這隻"有人性"的眼晴與劇目之主旨緊緊相連，實在是錄像與舞台的結合典範。
B.) King Sir 錯字連連且疲態稍現。難道那個被稱為"緊張"的惡鬼向他伸出了魔爪？我希望它在將來的表演不再出現。
C.) 就當我費解着為何King Sir 把"三哥"錯讀成"三叔"時，分享會的女主持就不斷以"三叔"稱呼着導演林立三。
D.) 廖梅姬女士把文本翻譯得"中國化"，的確是聰明的做法，但也可能是導致演員唸錯對白之因。試幻想，就在當你沉醉在莎翁筆下的西方時，嘴裏卻說着中國獨用的稱謂。這會有什麼事情發生？
E.) 演員似乎是只會背誦優美詩句的木乃伊。生動對白與生硬表演造成的強大對比，難道是一種故意的幽默效果？
F.) 誘惑安妮的一幕，是上半場的靈魂。
G.) 於演出後的分享會上，有觀眾間接指出，劇中的獨白場面有點笨，何以不將其刪之？他更暗示，獨白場面應改以其它方式表現。導演林立三就回應指，如果刪去劇本上任何部份，那怕是一小個字，演出的劇目就不可被稱為莎士比亞作品。這是基於對劇作者的尊重。而在下一個回應裡，林導演卻說：「依原來劇本來演的話，起碼要四粒半鐘。現在你們所看到的版本(大約兩個半鐘)已經經過刪剪。」
H.) 承上段，如果我是導演，我會在獨白場面中，乾脈播出老早錄下的獨白，而背景銀幕上則是該演員的嘴部大特寫。觀眾只會見到它唸唸有詞般的郁動。
I.) 那些暴力場面換來觀眾的尖叫。但對我來說，卻是振奮之源。唯一不足的是，那些刑具應該更誇張更巨大。唯獨如此，驚惶才能直逼人心。
下半場
A.) 如果上半場只能以"夢遊"一詞形容，那麼下半場的形容詞就是"激流"。
B.) 經過十五分鐘的休息後，所有觀眾的都專注在劇台上。呵欠聲大減就是證據，而King Sir的回勇就是藥引。
B.2.) 那刻的他就是那位殘缺不全的人，具備了魔鬼的咒罵與天使的責歎。
C.) 如果想明白莎士比亞式的獨白魅力，請見辛偉強於下半場的表演。表演的那一刻，全場幽暗，而台的中心，我只見到一個失落靈魂在自言自語。上半場的獨白總和一起也無法相比。
D.) 林保怡亦在下半場展露其激情。但可惜的是，那一幕是其角色的"最後審判"。(雖然之後林氏所演的白金漢還會一現，但已再不是"人"的身份了)此處亦是我的振奮之源。當然，它對其它觀眾而言只是尖叫位。
E.) 戰爭是如此的驚心動魄，我對此向表演者深表敬意。(在表演後的致謝時間，我差點把雙掌拍爛。)
F.) 那場最後戰爭，正是雄偉浩瀚之源、亦是角色間的靈魂侵佔。它結合了劍器舞、集體舞及錄象元素。對此一幕，我不禁想起另一場戰役，Apocalypse Now...配上了Ride Of The Valkyries的直升機空襲。
G.) 對於人性墮落，人們從來視之不見，但亦循其行事。
總結：雖不是全然皆好，但其有所優。還望香港話劇團會有更多佳作。
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