今村昌平 (1926~2006)              小津安二郎(1903~1963)

日本新浪潮的一眾反叛心重，自我意識強，對於專制的生活，自然大感不喜。成名前的今村昌平，就在松竹片商當副導，而且還是日本電影大師，小津安二郎之膝下門徒。

能受教於電影大師，確為一般影迷夢寐以求之遭遇，可謂"恨"之不得。但對於性格掘強的今村來說，就不是味兒啦！(兩人關係之精彩好比肥皂劇)在他眼中，小津是多麼迂腐，其鏡頭下的一切事物，並不存在於戰後的日本。

「是否只有喪失情感的人種，才能成為導演？」今村如是說。他怒指小津只懂堆砌個人幻想，迷留中產生活，對於城中受苦的底下層卻並不在意。說白一點，就係亳不寫實。今村在自傳中曾寫過以下兩句："對於我們這些在黑市長大的一群來說，根本沒有見過小津電影裡那樣的家庭。"  "要說榻榻米，我們也只是看過黑市中那些又小又臟的而已。我的作品裡，怎麼都拍不出像小津那些白白的乾淨的高雅的日本客廳。" 可想而知，小津的電影在其眼中，地位有多"高"了。

但為什麼要受氣呢？大可一走了之嘛，竟待在一個自已亳不欣賞的人身邊，而且還當其扶助長達幾年，難道是被虐心態暗中作崇？原來當時日本講求師資與經驗(我想現在也是吧)，要有一定程度的名氣和認可，人家才會放下疑心招至其下。所以今村才一直忍氣吞聲。至於當初為何選小津為師，現引今村一句說話作解：「我是猜拳猜輸了，才到小津組拍片的。」

即使是小津的拍攝手法，也被今村批判得連一文錢也不值。小津指導演員時，要求對方必須跟足劇本指引地演。就連轉頭的角度、步數、移動速度都要絕對準確。(難道小律安二郎在執導時，會手持秒計?)對於這種機械性的演譯方式，今村怒不可遏。

儘管如此，小津無疑對今村有一定程度之影響，不過全為負面。但沒有小律，就沒有後來的今村昌平。

今村就曾經供其劇本創作(後來的《豬與軍艦》1961)給小律過目。(我猜他是出於挑戰之心)小津對於劇本中的大量性描寫當然感覺不悅，並回答了一句"為什麼你總想拍這些蛆蟲一樣的人？" 當時年少氣盛的今村隨即舉指立誓：「我將書寫蛆蟲，至死方止。」所以今村昌平的作品只會專注兩回事，人的下半身與社會底下層。

《日本昆蟲記》 1963

後來，此位未來大師轉投另一片廠日活，並寫下寥若劇本。經過慢慢的成長，亦適逢60年代日本新浪潮的影壇革命，今村昌平借勢拍下無數佳作。(1963年，亦是小津安二郎離世之年所拍的《日本昆蟲記》及1966的《人類學入門》)之後新浪潮的浪波雖被止息，但他卻轉拍紀錄片，其作品忠於展示事物的本身。1979年，其傑作《我要復仇》誕生，並摘得當年電影旬報十大電影挑選之第一，亦令主演緒形拳深入民心。這部紀錄似的劇情片，全以客觀述之，冷冷說出連環殺手一生的血與慾。風格如死亡般寒冷，亳不溫心。(與Michael Haneke的Funny Games相似)

《楢山節考》1983

1983年的《楢山節考》及1997年《鰻魚》，令今村兩度得到康城電影節的金棕櫚獎，而這個銜頭(兩度金棕櫚獎)在日本唯他所獨有。拍攝那部關於生死執問的《楢山節考》時，他當真在山上築建農村，亦死守其中，用整整一年時間等稻稈收成，為的就是寫實感。本片以三年時間拍就，就此，今村得到了"實證魔"之惡號。看來，倒有幾分其師之風範。(也令我想起另一"瘋子"Werner Herzog) 與木下惠介於1958年所拍的版本不同，毫不忌愇的性場面、髒兮兮爛泥般的村民和大量美麗實景，令今村的《楢山節考》展示出前所未見的生命力。

2006年，一代電影大師今村昌平與世長辭，終年80。但他未帶其所作而去，故此，我們還能一覽大師的風采。如果真的有另一個世界，希望他在樂其中，且不會碰到小津吧。

參考書目：

展影 no.47  康樂及文化事務署 出版

電影小星球︰世界著名導演訪談錄  米歇爾‧西蒙  著  任友諒  譯  北京大學出版 社  出版